Filar, d'Antonella Ascenzi
26è Festival Internacional de Teatre de Teresetes

Filar es una pieza de danza contemporánea y poesía visual que explora el poder de la relación entre cuerpos y objetos, una relación que se desarrolla desde la distancia de los hilos, que crean una conexión invisible entre todo lo que sucede. La historia de Filar es la de un mundo que cada día se construye y, de repente, se derrumba. Los hilos nos unen con nuestras familias, amigos, o personas con las que compartimos caminos.

Tráiler

Crítica Kritekaz.com Gordana Čupković : 9/7/2023

Filar , como obra basada en la multimodalidad, con mínima expresión verbal, pero con abundancia de música, efectos de luz, soluciones técnicas y videoproyecciones, que sin embargo permanece de principio a fin y nunca pierde su foco en la interacción desnuda del bailarín-teresita-espectador, un ejemplo de logro excepcional en el mundo de espectáculo para niños y adultos.

La bailarina e intérprete Antonella de Ascenzi enfatiza la conexión de la danza y el texto dramático, el objeto y la imagen, el cuerpo y el espacio, el espectador y el intérprete, en una interacción física especial, como pautas reconocibles de la estética de su danza y el teatro visual.

Filar es una obra "sobre la fuerza de la relación entre cuerpos y objetos" y sobre "hilos que crean historias" (como afirma el recital poético que enmarca la obra) y con la que se reconstruyen y construyen los mundos de las comunidades sociales y familiares. Una vez más, la expresión se produce especialmente en tiempos de crisis, lo que se evoca en la obra mediante la proyección del espacio urbano vacío como una evocación de la reciente soledad pandémica. El pilar es también la historia de los títeres: el hilo como hilo metafórico de la historia es también el mecanismo vertical tangible de la vida del títere, que también se convierte en el mecanismo horizontal de interacción material (conexión literal) con el espectador .

El espectáculo es interpretado en escena por Antonella de Ascenzi. La música, que abarca desde música de cámara en piano y percusión hasta dinámica eléctrica, está compuesta por Adrián Berenguer, mientras que Elena Piscitilli se encarga de la iluminación creativa.

La sincronización de movimiento, danza y efectos de luz, que es tarea extremadamente desafiante en esta actuación, se realizó con una práctica impresionante. La intérprete demostró que es igualmente hábil en movimientos de baile independientes y en el movimiento de la tereseta, lo que culminó en un baile conjunto entre la intérprete y la tereseta.

Niños de todas las edades (desde bebés hasta escolares) siguieron la actuación con mucha atención y en muchas ocasiones se escucharon aplausos espontáneos, tanto individuales como colectivos.